A TODO UN CLASICO, IN MEMORIAM.

Andaba yo este verano por esos mundos de Dios(es) cuando me enteré de la muerte del gran Javier Krahe. Hace cuatro años también me pilló la muerte de otro grande, Facundo Cabral, de viaje allende los mares. Casualidades de la vida, o de la muerte.

Tuve la ocasión de escuchar a Krahe las navidades pasadas en  un garito de León y entre toses y risas nos hizo pasar una velada inolvidable. En este blog hemos usado de él en alguna ocasión y no podíamos dejar pasar la oportunidad que nos brinda http://portalclasico.com  para homenajearle.

Ahí va eso, para todo un clásico, in memoriam.

Homenaje a Javier Krahe. La otra versión de la Odisea

No cabe duda de que los clásicos han inspirado a infinidad de escritores y poetas, desde los Góngoras y Quevedos, pasando por el Romanticismo y hasta Borges, Antonio Prieto y Aute. Carece de sentido intentar abarcar aquí las épocas en las que han tenido presencia o los artistas de cuya poesía asoman; de modo que aquí mencionaremos sólo a uno: un poeta que forma parte de ese grupo en que pervive la leyenda clásica —lo cual no es decir mucho—, pero uno de los inadvertidos, un poeta disfrazado de cantante cuyo nombre y talla siempre han sido evocados junto a una sonrisa, y cuya trayectoria profesional jamás se ha apartado de lo singular.

Carátula de La Mandrágora
Javier Krahe ha sido compañero de micrófono de Joaquín Sabina y Alberto Pérez en la que muchos llamanla época dorada, en la Mandrágora; cuando cerrarón el local, no dejó de actuar, casi siempre en solitario; pocas veces vería huecos entre el público de sus actuaciones, y su ritmo de trabajo de cara al público era agotador, con actuaciones muy seguidas, incluso diarias, durante más de 30 años, en locales muy conocidos por ello como el Café Central o la Sala Galileo de Madrid. Eso durante las tres estaciones más frías del año porque, como se ha visto hacer a pocos cantantes, se tomaba religiosamente unas vacaciones en los meses estivales, de la que con frecuencia salían, según contaba en sus actuaciones, letras de nuevas canciones. Y como sucede con muchos cantautores, la música que acompañaba sus letras era poco más que acompañamiento para su poesía, aunque la melodía fuera precisamente lo único inmutable de éstas, siendo responsable el propio Krahe de modificar in situ y sin previo aviso la letra de sus canciones, como si sus composiciones no tuvieran ningún valor o fueran tan flexibles como se quisiera, dándole a sus letras una improvisación más propia del Jazz que de los recitales.

Javier Krahe

A menudo, antes de cantar una canción, le contaba al público cómo se le había ocurrido escribirla: se subía al escenario con los músicos que le acompañaban y se llevaba un vaso largo a la boca, del que sorbía pausadamente para humedecerse la voz; se pasaba la mano por la cara, rápidamente, de arriba abajo, aprovechando para mesarse la barba, y se ponía al otro lado del micrófono. Comenzaba a charlar consigo mismo, para el público, y contaba cómo, en un día de sol, en su casa del sur, acostado en una hamaca y con un vaso de algo en una mano, cogía un libro: la Odisea de Homero. Entonces, tal vez, le hablaba al público de su infancia, de la suya propia, sus traspiés por la escuela, o sus primeros años en la universidad; de cómo le habían obligado a leer grandes tostones de la literatura clásica, a leerlos, no a entenderlos; siempre con cara de gran asombro, como si aún percibiera las anécdotas desde su yo infantil, pero siempre serio; desenfadado, serio y tranquilo. Y puede que terminara con su introducción: «vamos a empezar con una que ya tiene bastantes años, que sucede hace 2700 años; en la parte de Grecia…. Acompañada con un coro de lobos de mar. Va en jónico… en corintio… ». Comenzaban primero entonces los instrumentos, la guitarra de Javier López de Guereña, o quizás una cuchufleta, el silbato de las chirigotas, o tal vez Andreas Prittwitz le daba el pie a Krahe:

«No sé cuál es más bella si
la mar, la vela o la estrella y
las tengo al navegar,
las tengo al navegar,
las tengo al navegar,
la vela, la estrella y la mar.

Yo como Ulises he sido
de Penélope el marido
y me alejé de esa joya
por unirme a Agamenón,
que iba a la guerra de Troya,
¡me pedía el cuerpo acción!»

Así comenzaba la conocida canción de Ulises, que tras idear el ingenioso caballo de madera y el furibundo Aquiles, vuelve rumbo a Ítaca.

Javier Krahe
«Fueron diez años
y me volví para casa
puse de Ítaca el rumbo
y ya sabéis lo que pasa
dando un tumbo y otro tumbo
Y ¿qué queréis que uno haga
si al primer tumbo me tumbo
en el lecho de una maga?
»

y tras pasar por Calipso y Circe, llega a las costas de Polifemo:

«Sopla un viento contrario
y doy con un sanguinario
cíclope vil, Polifemo.
Aunque me tuvo a su antojo
era un borracho y un memo.
Le clavé un palo en el ojo.
“Nadie”, gritaba, “me ciega”,
Nadie gritaba: “acusica”.
Con Poseidón no se juega
y naufrago hacia Nausica.
»

para, finalmente, llegar a Ítaca y darle un nuevo final, más verídico y también feliz, a la historia.

«Ítaca al fin, veinte años,
Ítaca al fin, no son nada,
unos cuantos desengaños
y es el mar agua pasada.
Me disfracé de mendigo,
vi a Penelope casada
con un antiguo enemigo.
Y ahora soy un ex marido,
y un ex padre, y he sabido
que guardó un tiempo mi ausencia
bordando, que era un primor,
que se agotó su paciencia,
que rompió su bastidor.
En uno de sus repentes
y a uno de sus pretendientes
parece ser que le dijo:
“Padre serás de mi hijo
y tendremos otros varios.
Ulises, si es que regresa,
se llevará una sorpresa,
me lo dictan mis ovarios.”
Y ahora, perdido mi rumbo,
ahora voy adonde sea.
Un tumbo doy y otro tumbo
y prosigo mi Odisea
en otras tristes canciones
sólo Hermes y Atenea
comparten mis libaciones.
No sé cuál es más bella si
la mar, la vela o la estrella y
las tengo al navegar,
las tengo al navegar,
las tengo al navegar,
la vela, la estrella y la mar.
»

Javier Krahe
De esta manera, el ínclito y maravilloso, el de los dedos vertiginosos, el rock duro de Javier Krahe, en palabras de Joaquín Sabina, jugaba con la ironía y la crítica, pervertía la seriedad con sus canciones, desdibujaba la línea existente entre el humor blanco y el negro; sus cuentos podían recordar a los de los fabulosos Les Luthiers, y los escribía a base de versos y ripios cargados de un lirismo feroz que compartía con su compañero de letras, Georges Brassens. El pasado 12 de julio falleció, y desde aquí queremos recordar su persona con esta canción, Como Ulises, que tanto se ha usado en las aulas para presentar al poeta de poetas.

Maestro Krahe, SIT TIBI TERRA LEVIS. Descansa en paz, o no, que tiene que ser muy aburrida, y a ti te iba más la caña, ron de caña. Y si es en Itaca, mejor que mejor, o con las sirenas, o con Calipso, incluso con Circe, que era más viciosa.

Os dejo aquí el enlace para poder ver el video de esta curiosa canción:

5 descubrimientos del mundo griego que dieron forma a nuestro mundo moderno (en inglés)

 By Katerina Papathanasiou (Oct 25, 2015)

[Nota: para nuestros alumnos que van a  ir a Londres este año a conocer ciencias y en inglés; así vais practicando para la visita al British.]

If you are wondering exactly what were the contributions of Ancient Greece to our modern world, here is just a small sample of the top inventions and discoveries of ancient Greeks that are remarkably used till today.

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1.- The Alarm Clock of Plato

Plato, the famous ancient Greek philosopher and mathematician who founded the first institution of higher education in the Western world, the Academy of Athens, was said to be the first person who introduced the first snooze alarm in history. In his effort to wake people up and get them to their lectures at dawn on time, Plato designed a mechanism which can be considered the first alarm clock. In his mechanism, water would drip from one vessel into another via a small hole, and as the second vessel filled during the night, trapped air was forced out of a side vent, making it whistle like a tea kettle when it filled up quickly.

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Plato (left) with his student Aristotle (right), a detail of The School of Athens, a fresco by Raphael.

 

2.- Theater

Ancient Greek Drama was born in the city-state of Athens, one of the most significant cultural, military and political centers of ancient Greece. Around 700 BC, a part of a rite called Dionysia carried out in honor of ancient Greek god Dionysus was the predecessor of what we call today theater. The three principal dramatic forms in the theater of classical Greece that flourished originally to Athens traveling later to numerous other allies and colonies was tragedy, comedy, and satyr play.
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Illustration of “The Bacchae,” a late tragedy by the ancient Greek playwright Euripides. –

 

 

3.-Archimedes’ Principal

Archimedes

The exclamation “Eureka!” is attributed to ancient Greek mathematician, physicist, engineer, inventor, and astronomer Archimedes.  After he worked out one of the greatest experiments of all time while he was taking his bath, Archimedes said his famous phrase. Specifically, Archimedes of Syracuse (287 BCE- 212 BCE), was the first to realize that “the upward buoyant force that is exerted on a body immersed in a fluid, whether fully or partially submerged, is equal to the weight of the fluid that the body displaces.”

https://youtu.be/y6jhwYX7SPQ

4.- Olympic Games

juegos

The first Olympic Games can be traced back to 776 BC. The athletic competitions, which were held every four years for representatives of various city-states of ancient Greece in honor of Zeus celebrating the achievements of the human body, were staged on the ancient plains of Olympia, a town in the western part of the Peloponnese in Greece. Victory in the Olympic Games was one of the highest honors bestowed upon a mortal, but besides a crown made of olive branches no material reward was afforded to the winners. They were celebrated until 394 A.D. when they were suppressed by Emperor Theodosius I in his effort to impose Christianity as the only religion of the Roman Empire

5.-Law Courts

Greek philosopher Socrates, after being condemned to death for impiety in 399 B.C., was given a potent infusion of the hemlock plant. The law courts in 4th and 5th centuries B.C. Athens consisted of 200 (+1 to avoid ties) and sometimes 500, 1000 or 1500 members. The annual pool of jurors, which was called Heliaia, included around 6000 members. The Athenian jurors, who belonged to different social classes due to the fact that they were chosen randomly, received payment of two and later three obols a day. The jurors had to swear by the gods of Apollo, Zeus, and Demeter the Heliastic Oath as they were sitting on wooden benches being separated from spectators.

The Death of Socrates, by Jacques-Louis David (1787).socra

Jasón y sus argonautas cabalgan de nuevo

 

Tomamos prestada de nuestros colegas del magnífico blog LA TUNICA DE NESO la siguiente noticia, que esperamos se haga pronto realidad:

La Paramount trabaja en un nuevo remake de “Jasón y los argonautas”:

argonautas

Según la información recogida en la web The Tracking Board, Paramount Pictures estaría desarrollando ya un proyecto para llevar próximamente a las pantallas una nueva versión de “Jasón y los argonautas”, la mítica película dirigida en 1963 por Don Chaffey.

Susan Landau figuraría al mando del proyecto en la producción, mientras que el guion le habría sido encargado a Christopher Hollier, conocido por su participación en trabajos como Elementary, Alias o 666 Park Avenue.

El film de 1963 es especialmente recordado por los efectos especiales de Ray Harryhausen, destacando sobre todo la legendaria secuencia de la lucha a espada con los esqueletos.

La Fox ya inició en 2008 un proyecto titulado The Argonauts, que pretendía aprovechar el auge que estaba experimentando el género “de espadas y sandalias” y que iba a culminar con el remake de “Furia de Titanes” de la Warner Bros., pero el proyecto no tuvo desarrollo y quedó estancado.

 

La trama de la película gira en torno al relato clásico de la expedición de Jasón y sus hombres a la Cólquide en busca del vellocino de oro. Jasón inicia este viaje con el objetivo final de recuperar el trono de Yolco y desterrar a su tiránico tío Pelias. Por el camino tendrá que sortear numerosos peligros y amenazas, tales como las peligrosas harpías, el gigante de bronce Talos, la temible hidra de siete cabezas o la ya mencionada lucha contra los siete esqueletos.

Recordemos una de sus escenas más memorables. ¡Ojo a los efectos especiales!:

https://youtu.be/MOZK4MiIMZM

Los héroes del cómic no son tan modernos

El origen divino de nuestros superhéroes favoritos

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Hoy también tenemos héroes cuya habilidad es lanzar flechas con enorme precisión. Image Getty

En los últimos años, incluso el más ardiente fanático de los libros de cómic se ha tenido que preguntar si es que había demasiadas películas de superhéroes en su cine local. Por cada largometraje de “Iron Man” o “Los Vengadores”, ha habido un par de no tan buenas de “Los 4 fantásticos” y suficientes “Hulk” dudosos para machacar al espíritu más rígido.

Los estudios siguen haciendo estas películas porque saben que las audiencias irán a verlas, incluso si los héroes son un árbol y un mapache.

Así que la pregunta que esto suscita es, ¿por qué nos atraen tanto las historias de superhéroes? ¿Y desde cuándo? La respuesta a la segunda pregunta es más breve que la primera: los superhéroes han existido desde siempre, antes de la escritura y en todas las culturas para las cuales podemos encontrar pruebas.

Fionn mac Cumhaill construyó la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte y Gilgamés batió a Humbaba en Mesopotamia.

Rama fue expulsado de Ayodhya, en India, mientras que Beowulf mató a Grendel y a su madre en Escandinavia.

Y esto, antes de los antiguos griegos, quienes produjeron una gran cantidad de héroes a la altura de cualquier colección de Marvel o DC.

 Currículum básico

Las reglas sobre qué características debe tener un súper héroe son bastante flexibles.

 Superman es un alienígena antecedido en casi dos milenios por el sátiro asirio Lucian, que escribió sobre ejércitos extraterrestres en guerra en su Historia Verdadera.

 Spiderman fue mordido por una araña radiactiva y Bruce Banner recibió una dosis de rayos gamma: en otras palabras, son seres humanos ordinarios con un poder extraordinario que se les impone.

 Los antiguos utilizaban una narrativa similar, pero sobre la base de la explicación de la semi-divinidad, en lugar de la ciencia: Perseo, por ejemplo, es un héroe porque su padre es Zeus.

 La Mujer Maravilla, como Hipólita y Penthesilea antes que ella, es una Amazona, y también semi-divina.2

 Los superpoderes de Bruce Wayne y Tony Stark son sus ilimitadas tarjetas de crédito, lo cual también explica por qué Agamenón, el héroe menos heroico de todos, se preocupa tanto por obtener más ganancias que otros héroes griegos en la Guerra de Troya: el dinero es poder.

Pero quizás mi subgrupo favorito de superhéroes incluye a Ojo de Halcón y Flecha Verde, cuyo superpoder es “ser especialmente bueno con un arco y una flecha”.

Algunos de los personajes de Marvel están directamente tomados de la mitología, como Thor y su hermano Loki. Image Disney Marvel

 Esto los vincula con el más astuto de los héroes antiguos: Ulises. Tras una ausencia de 20 años de su casa, en Ítaca, prueba su identidad a aquellos que pensaban que estaba muerto tensando un complejo arco y disparando una flecha a través de 12 hachas. Todos los superhéroes tienen su historia original, y un número sorprendente de los modernos deben esos orígenes a los mitos de dioses y héroes que existieron hace milenios.

Cómics y clásicos

Entonces, ¿qué es lo que nos atrae tanto de la narrativa de los superhéroes, que son tan antiguos como el contar historias? Para los antiguos, los héroes y los dioses eran una especie de puente entre lo que podían entender y explicar, y lo que no. Por ejemplo, los antiguos griegos y romanos experimentaban muchos terremotos; sabían que el suelo se mueve, pero no podían conocer la existencia de las placas tectónicas. Así que extrapolaban: una mesa ligera y de madera se mueve si pisas fuerte con tu pie cerca, en un piso de madera. Cuando los edificios se mueven, tiene sentido que sea algo muy potente que pise en el suelo en algún lugar.

Así que Poseidón asumió su título honorífico “agitador de la Tierra”. La idea de un dios que acecha bajo el océano dando golpes con su tridente sobre el lecho marino puede parecernos una explicación fantasiosa, pero como forma de explicar la información disponible para los antiguos, no está mal.

 Y los héroes en la Iíada, la Odisea y la Eneida, los poemas épicos de la guerra de Troya y sus secuelas, tienen a menudo una conexión íntima con los dioses que da forma a sus historias heroicas. Aquiles es el hijo de Tetis, Eneas es el hijo de Venus y Ulises es el favorito de Atenea y la bestia negra de Poseidón.

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Al final, lo que nos gusta de los superhéroes es que son como nosotros… Sólo que más fuertes, más rápidos, más inteligentes.

Las historias de la antigüedad también contaban las historias de los villanos, como la de Polifemo.

 Ulises es descrito por Homero como polumetis, que significa “de numerosos inventos”. Pero aún así, muchas de sus mejores estrategias se las proporcionan los dioses: sin la ayuda de Hermes, por ejemplo, no tendría una estratagema para vencer a la bruja Circe.

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 Esta conexión con un poder supremo que puede influir en el mundo a su alrededor, sea Zeus o S.H.I.E.L.D., es un aspecto crucial de muchos héroes. Y quizás es esta característica la que aporta a los superhéroes una de sus tendencias más problemáticas: el individualismo que les permite operar fuera de las reglas de la sociedad y por encima o más allá del estado de derecho.

Es un motivo común de las películas de superhéroes: ¿quién es Batman para decidir qué tipo de justicia merece Gotham? Es un justiciero enmascarado que se pone por encima de sus conciudadanos y actúa como juez, jurado y a veces ejecutor sobre los villanos que pueblan la ciudad.

 Los existenciales X-Men

 Esta pregunta tampoco es moderna. En el libro II de La Ilíada, un hombre llamado Tersites hace una breve aparición. No se lo describe, como a otros personajes, en referencia a su padre: no es suficientemente importante. Tersites es vulgar y deforme, por lo que debemos concluir que esta muy lejos de ser un héroe. Y más aún, cuando empieza a hablar y hace un crítica aguda del personaje de Agamenón, el rey que vigila a todos los griegos. Tersites lo acusa de ser avaro y cobarde, sentimientos similares a los que Aquiles ha tenido sobre Agamenón en pasajes anteriores. Tersites es golpeado por Odiseo y llora de dolor y humillación. Pero la pregunta está ahora ya en las mentes de la audiencia: ¿por qué debe Agamenón ser tratado como un gran rey, que merece todos los tesoros que se ha apropiado?

¿Qué lo sitúa por encima del resto, además de su monstruoso amor propio? En especial, cuando todos están de acuerdo en que Aquiles es el gran guerrero, un hombre más valiente.

 Los héroes y superhéroes nos atraen porque iluminan la condición humana y lo hacen operando a un nivel ligeramente inhumano. Los héroes son como nosotros, pero más: más fuertes, más listos, más rápidos. Sufren las mismas fragilidades que nosotros, pero por sus poderes superiores, esas luchas se producen en un escenario más dramático que el nuestro.

Los superhéroes ponen orden en un mundo caótico, que puede parecer lleno de poderes malvados, desde los desastres naturales a los supervillanos, que los mortales no pueden identificar ni combatir.

Claramente preferimos un mundo de superhéroes al margen de la ley que uno sin superhéroes. Y siempre ha sido así.

 

Lee la historia original en inglés en BBC Culture

 

INSULTOS EN LATÍN

De la interesante página AULADELATIN, de Pedro Luis Cano, quien fue profe mío hace unos cuantos años en Barcelona, extraemos una entrada muy curiosa: las NVGAE, los insultos.
Y voto a Zeus que en estos días que corren, a uno le apetece bastante dar rienda suelta a esa interminable retahíla de insultos que el castellano le ofrece, pero el haber estudiado en la pública me ha modelado un perfil muy educado, ¡qué le vamos a hacer!.
Matemos pues el gusanillo con estas NUGAE, veamos cómo se insultaban los romanos cuando perdían las maneras:
Los  insultos más comunes:

Perfide!: Traidor (también “pérfido”, si es usted un/una cursi).
Para los romanos la fides es un concepto amplio que se basa en la credibilidad ganada mediante el cumplimiento de los compromisos. Puede usted tranquilamente llamar Perfide! a su marido/esposa infiel, al cuñado que no le devuelve el préstamo y al político que no ha cumplido sus promesas, o sea a todos.

Crudelis!: Cruel, insensible, inhumano.
A quienes le han hecho algo decididamente gordo, y encima usted no tiene nada que hacer. Si es tan grave, diga Crudelissime!

Otras sugerencias:

Si lo que quiere usted es aludir a la falta de sensatez de su oponente, puede usted llamarle:

         Caudex! o Stipes!, se refieren a la consistencia lígnea del cerebro de su adversario.
         Imbecillis! o Imbecille!, (faltos de báculo) a su indefensión intelectual.
         Stulte! o mejor, Stultissime! o StolideStolo! , a la capacidad de razonar.
         Fanatice! o Nequissime!, a la dureza de mollera que produce tener ideas fijas.
         Amens!, a la imprudencia.

Tal vez le agrade recurrir a metáforas del mundo animal:
Pecus! o Vervex!, equivalente al español ¡Borrego!
        Hirce!, más sonoro, como ¡Cabrón!
        Sus!, ¡Cerdo!

Entre los insectos y los batracios, se recomienda (usted sabrá escoger la oportunidad):

     Cimex!, Chinche! o Hirudo!, Sanguijuela!
     Bufo!, Sapo!

Aludir a las costumbres sexuales es políticamente incorrecto. Aún así, allá usted si quiere llamar a alguien:

     Impudice!, Fresco! o inmoral!
     Pathice! o Cinaede!, algo así como Maricón!

     También puede decir Mollis!, lo mismo que antes pero en diminutivo
     Mentula!, como Pijo!, más grosero incluso.
     Spado!, castrado o impotente, algo así como Capón!
Vetule!, algo así como Antigualla!
     Pusille!, Microbio!

Y si se siente escatológico:

    Merda! o Merdose!, Mierda! o de Mierda!
    Cacate! o Cacator!, Cagado!, Cagón!
    Sordes!, como Basura!

Bueno, pues eran bastante comedidos los romanos en esto de los insultos; se nota que no llegaron a conquistar Cantabria entera; si hubiesen llegado a nuestro pueblo y se hubiesen quedado unos días, a buen seguro que habrían ampliado repertorio.

Un truco de magia en latín

La magia, ¡qué maravilla! ¡cuántas veces hemos visto realizar trucos ante nuestros ojos y no nos hemos enterado de nada. Y este truco que os dejo aquí tampoco lo vais a pillar porque, además de la dificultad en sí del truco, la explicación está en latín. Estos profes ya no saben qué hacer con tantas horas libres; como se entre Wert de esto, le pone a dar clases de… lo que sea.

¡¡¡A JUGAR…!!!

Os dejamos ahora una curiosa  actividad  llevada a cabo en uno de esos  institutos públicos en alguna de esas horas que nos sobran a los profes y que ahora van a rellenar con lo que sea. Se lo tomamos prestado a nuestra página amiga, el almacén de clasicas.

Veréis cómo los antiguos jugaban igual que nuestros niños de ahora, sin móviles ni ordenadores. Y se lo pasaban bomba.

Juegos romanos y juegos modernos para Latín, Griego y Cultura Clásica

CUANDO LA NOCHE SE PENSABA EN GRIEGO

Pues sí, y no hace tanto, en la radio pública de este país -bien es cierto que nunca antes de las tres de la mañana, si mi memoria somnolienta no me engaña- los lunes, o sea, los martes, dos personas charlaban amigablemente durante unos minutos de Grecia y Roma. Y nada más fácil, al borde del sueño, que no querer caer rendido en los brazos de Morfeo. Otra cosa, claro, era conseguirlo. El prograna era “La noche menos pensada” y antes fue “De la noche al día”, y ellos eran Manolo HH, locutor y director del programa, y Bernardo Souviron, Profesor de Lenguas y Cultura Clásica.

Al menos, aún puede encontrarse en los archivos de RNE alguna de aquellas reliquias noctámbulas.

http://www.rtve.es/alacarta/audios/la-noche-menos-pensada/noche-menos-pensada-bernardo-souviron/87594/

Salue!

ÚLTIMA ENTREGA: Drama en Ciampino

Bueno, se acabó.

Os presentamos hoy el último trabajo realizado con los materiales grabados en nuestro viaje a Roma.

El viajecito ha dado para bastante y con éste creo que son ya siete los vídeos que hemos subido al blog; quedan por ahí algunos recortes y un vídeo que, de momento, no subiremos porque puede herir la sensibilidad de las personas de bien.

En el que ahora nos ocupa no hablamos de piedras, ni de maravillosos monumentos de la Roma clásica o barroca. No. Os explico: ya de regreso para Cantabria, llegamos muy pronto al aeropuerto, somos muy previsores, y a las chicas les dio por enredar con la cámara que el Dpto. de Lengua nos prestó; el caso es  que empezaron a inventarse una situación catastrófica con erupción de volcán incluida y montaron un telediario con enviadas especiales y todo. Resultó divertido y podréis observar cómo alguna tiene madera de reportera o de presentadora de televisión. Al tiempo: